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Der Film:

John Hughes: Writer, Regisseur, Produzent, auch Ferris macht blau, Kevin allein zuhaus, Ein Hund namens Beethoven, 2009 gestorben

Ron Dean (Andrews/Andys Vater): anders als hier spielte er 33 Jahre lang den Typus des „Polizisten aus Chicago“

Emilio Estevez (Andrew, 1962): Bruder von Charlie Sheen, wahrscheinlich der bekannteste Schauspieler., St. Elmos Fire, Young Guns, Mission Impossible, auch Judgement Night: der Film mit dem besten Soundtrack aller Zeiten für mich, Rock HipHop Crossover zB. Living Color/Run DMC.
Für mich nach Nirvana die absolute Musikentdeckung. Denselben Effekt hatte ich in derselben Zeit mit US3, Jazzmatazz und Jazzkantine, Crossover aus Jazz und Hiphop.

Paul Gleason (Richard Vernon, Direktor; die Glücksritter, Stirb Langsam).

Anthony Michael Hall (Brian, der Streber, 1968)

Judd Nelson (John Bender der Rebell, 1959), soll auch in den Drehpausen in Character geblieben sein und damit für viel Streit gesorgt haben.

Ally Sheedy (Allison, War Games, 1962): toller, ganz anderer Charakter als in War Games.

Molly Ringwald (Claire, Pretty in Pink, 1968 ):

Tatsächlich war Sushi breits in den 60ern relativ weit verbreitet in den USA ( https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07409710.2017.1420353 ), in Europa erst in den 90ern. In der DDR gab es eigentlich keine Spezialitätenrestaurants. Erst zur Wende/nach der Wende gab es da etwas. Der Film „Sushi in Suhl“ erzählt die Geschichte eines Sushi-Restaurants in der DDR, das ohne den internationalen Warenhandel auskommen musste.

Alle fünf jugendlichen Hauptdarsteller werden dem sogenannten Brat-Pack zugeordnet ( https://en.wikipedia.org/wiki/Brat_Pack ) in Anspielung an das Rat Pack der 50er/60er Jahre um Frank Sinatra

Titelsong Don’t You (forget about me) der schottischen Band Simple Minds ( https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A ). Platz 1 USA.

In einer echten Schule in einem Vorort von Chicago gedreht, die zum Zeitpunkt des Drehs bereits drei Jahre geschlossen war. Die eigentliche Schulbibliothek war zu klein für die Filmaufnahmen, daher drehte man in einer in der Sporthalle nachgebauten Bibliothek.

Molly Ringwald (2018): https://www.newyorker.com/culture/personal-history/what-about-the-breakfast-club-molly-ringwald-metoo-john-hughes-pretty-in-pink, Artikel über den Film mit Kritik an der Unterhosenszene in Zeiten von Metoo.

Die abschließende „Verwandlung“ von Allison ist furchtbar: rosa Kleid, Schleifchen im Haar. Warum reckt Bender am Ende seine Faust in die Luft?

Der Kommentar:

Kommentar von vermutlich von 2008, also kurz vor dem 25. Jahrestag.

Jason Hillhouse Produzent vieler Making Ofs und anderer Specials
Anthony Michael Hall (Brian Johnson): auch bekannt als Bösewicht in Edward mit den Scherenhänden

Judd Nelson (John Bender, der Laute): St. Elmo’s Fire (Titel-Song https://www.youtube.com/watch?v=dx7vNdAb5e4 ) , zweimal nominiert für die goldene Himbeere.

Zu Beginn wird die Bedeutung der Cutterin hevorgehoben. Es geht ums Looping, eine (zumindest damals) offenbar übliche Bezeichnung für ADR, also das Nachsynchronisieren von Dialogen.

Es geht viel um die Rehearsals, die sehr umfangreich waren und ca. 3 Wochen dauerten. Der Film wurde in Sequence gedreht, also in der Reihenfolge, die man im Film sieht.

Verblüffend ist, an wieviel die Schauspieler sich noch nach 25 Jahren erinnern.

Das Drehbuch wird gelobt, auch die Offenheit des Regisseurs John Hughes für Ideen der Schauspieler.

Insgesamt ein Kommentar, den ich nicht so interessant fand. Es geht viel um die Schauspieleistungen, aber recht wenig um weitere Hintergründe zum Dreh, zur Technik usw. Es war für mich der bisher am wenigsten interessante Kommentar.

Der Film:

auf Sundance Festival vorgestellt und von Fox gekauft.
Sundance Festival ( https://en.wikipedia.org/wiki/Sundance_Film_Festival ) findet im Januar in Utah statt. Robert Redfort übernahm die Festivalleitung mitte der 80er und führte das Festival zu mehr Bekanntheit. Seitdem ist es eine Art Pflichttermin für Independent-Filmer zum „Verkaufen“ der eigenen Produktionen an die großen Distributoren. Tarantino, Kevin Smith, Robert Rodriguez, die Coen-Brüder, Jim Jarmusch sind hier bekannt geworden. Alle stehen für eine Art Filme zu machen, die ein wenig abseits der großen glattgebügelten Hollywood-Produktionen sind.
In letzter Zeit zB. kleinere Filme u.a. wie zB. die Regiedebuts von Viggo Mortensen und Robin Wright (House of Cards, Ehefrau von Frank Underwood, des Charakters von Kevin Spacey, Wonder Woman).

Little Miss Sunshine schönes Beispiel: Das Drehbuch wurde 2002 verschiedenen Studios vorgestellt. Focus Features wollte es dann nehmen, aber umschreiben. Dafür wurde des Drehbuchautor gefeuert und ein anderer eingestellt. Nach den Wechsel der Führung bei Focus Features wurde der alte Autor wieder eingestellt. 2004 wurde das Filmprojekt bei Focus beerdigt. Marc Turtletaub (Produzent) kaufte die Rechte am Film Focus Features für 400 000 $+ bisheriger Entwicklungskosten ab und trieb die 8 Mio Budget für den Film auf. -> Box Office weltweit 100 Mio.

Studio: Fox Searchlight Pictures, seit 2020 Searchlight Pictures. Interessantes Studio in reichen Händen. Produziert bzw. vertreibt aber viele gute Filme, zB. auch One Hour Photo, Kick it like Beckham, Slumdog Millionaire und Black Swan.

Oscar für besten Nebendarsteller Alan Arkin (Frank) und Drehbuch. Nominiert natürlich für die beste Nebendarstellerin Abigail Breslin und als bester Film. Bester Film wurde im selben Jahr 2007 Departed-Unter Feinden (von Scorsese, mit DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen). Beste Nebendarstellerin Jennifer Hudson für Dream Girls.

Darsteller:
Abigail Breslin (Olive): später Enders Game, Haunters, aber vor allem Zombieland. Eher schräge Filme, ein bisschen wie beim Harry Potter-Darsteller Daniel Radcliffe
Toni Collette (Sheryl): hatten wir schon in Knives Out. Unfassbar gute Schauspielerin
Steve Carell (Frank): Jungfrau (40), männlich, sucht … und diverse andere auch ernsthafte Rollen. Bekannt in den USA wurde er als Comedian in der Serie The Office
Greg Kinnear (Richard): In größeren Nebenrollen: Besser gehts nicht (Jack Nicholson), Email für dich (neben Meg Ryan und Tom Hanks).
Paul Dano (Bruder Dwayne): 12 Years a Slave, There will be bood
Alan Arkin (Großvater): bekannter Nebendarsteller, Stern auf dem Walk of Fame, Hauptrollen in Catch-22, Die Russen kommen, die Russen kommen.
Bryan Cranston (Stan Grossman, der Agent von Richard): Hauptrolle des Walter White in Breaking Bad ab 2008
Matt Winston Moderator der Miss Wahl: Star Trek Enterprise, wiederkehrende Rolle als Zeitreisender
Mary Lynn Rajskub: Assistentin beim Schönheitswettbewerb: große Rolle in der Serie 24. seit 2003

Alle Darsteller waren aber zum Zeitpunkt der Entstehung des Films eher unbekannt und sicherlich keine „Zugpferde“.

Regisseure: Ehepaar Jonathan Dayton und Valerie Faris (siehe Kommentare).

Ich mag die Eisszene und den Moment zuhause, als sich Olive über die Nominierung zum Schönheitswettbewerb freut. Abigail Breslin als Olive ist so unfassbar gut mit ihren 9 Jahren.

Alle Szenen im Bus mit dem Opa machen mir eine Gänsehaut. Den Charakter finde ich grenzwertig. Auch wenn er die Geschichte überhaupt erst möglich macht.

Musik erinnert mich an den Film Halbe Treppe, die Musik von den 17 Hippies. Einige Lieder hier kommen von der Band DeVotchKa.

Rotten Tomatoes 91%

2011 gab es ein Musical.

Die Kommentare:

Kommentar der Regisseure:

von 2009, Cineproject Edition

Kommentar mehr aus der Director-Perspektive.
Über Vorteile von Locations
über Casting: Abigail (Olive) wurde auf der ganzen englischsprachigen Welt gecastet, aber in New York gefunden, da war sie gerade sechs. Erst drei Jahre später wurde der Film dann wirklich gedreht.

Schnitt erfolgte ohne Musik. Die ersten 20 Minuten des Films finden komplett ohne Musik statt. Der gesamte Film kommt mit verdammt wenig Musik aus für Regisseure von Werbe- und Musikfilmen

Es gab insgesamt fünf Busse. Es wurde generell in fahrenden Bussen gedreht, nicht mit Greenscreens.

Im Gegensatz zur Werbung kann man sich hier Zeit lassen, den Szenen Zeit geben.

In keinem Kommentar hört man etwas negatives über die Schönheitswettbewerbe. Sie haben Familien mit Kindern gefunden, die tatsächlich an solchen Wettbewerben teilnehmen.

Kommentar der Regisseure und Autor:

2006, bereits auf der ersten DVD dabei

Michael Arndt: Little Miss Sunshine der erste Film, es folgten nicht viele andere, aber alle bekannt: Toy Story 3, Oblivion, Tribute von Panem-Catching Fire, Star Wars, das Erwachen der Macht, hat irre viele Aliasse; Michael Ardnt | Michael DeBruyn | Rick Kerb | Michael deBruyn
Oscar für Little Miss Sunshine.

Valerie Faris, Jonathan Dayton: in erster Linie Musik-Videos für R.E.M., Ramones, Smashing Pumpkins, Red Hot Chilli Peppers, nur zwei weitere Filme 2012: Ruby Sparks, meine fabelhafte Freundin, mit ähnlichem Cast, 2017 Battle of the Sexes – Gegen jede Regel. verheiratet. Spannenderweise gab es nach Little Miss Sunshine keine Musikvideos mehr. 1998 gründeten sie Bob Industries, Firma, die in erster Linie Werbefilme produziert.

ca. 90% wird geredet

reden allgemein viel über das Drehbuch und über den eher dramatischen Start, darüber, wie man dem Zuschauer vermittelt, trotzdem lachen zu dürfen.
Über die Dinner Table Szene und der Bedeutung der Exposition der Charaktere und deren Beziehungen.

Der Film:

Heist Movie oder caper movie
Kriminalkomödie mit clever ausgedachten Überfällen oder Diebstählen. Dabei sind die Täter meist die Sympathieträger und die Betrogenen die eigentlichen Bösewichte.
Der 1.: der große Eisenbahnraub (1903), Asphalt-Dschungel (1950). Einer der „besten“ Filme aller Zeiten überhaupt: Heat von Michael Mann mit Al Pacino und Robert de Niro.

Remake des 1960er Klassikers Frankie und seine Spießgesellen (mit Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr.) Empfehlung: wer beide noch nicht gesehen hat, sollte zuerst den alten Film sehen.

Schauspieler:
Don Cheadle (Basher): uncredited, weil er im Abspann weiter oben stehen wollte: u.a. Picket Fences(Serie der 90er), War Machine im Marvel Universum. Bei Traffic (Soderbergh)
Andy Garcia (Terry Benedict): US-Charts mit Cher: Abba: Fernando. Film Mama Mia. In Havanna geboren. Teil eines siamesischen Zwillingspaar. Der andere Zwilling überlebte nicht. DIe Unbestechlichen, der Pate III,
George Clooney (Danny Ocean):
Regisseur Steven Soderbergh war wegen der unterschiedlichen Klangfarbe mit Detlef Bierstedt als George Clooneys deutsche Standardstimme nicht zufrieden. Mittels eines ausgedehnten Castings in Hamburg, Berlin und München wurde schließlich Martin Umbach ausgewählt.

Shaobo Qin (Yen): Artist und Schauspieler: nur die Oceans-Reihe. Auch die chinesische Wiki-Seite gibt nicht mehr her. Er war wohl in L.A. bei einer Show der Peking Artists, wo er für den ersten Oceans-Film „entdeckt“ wurde.
Brad Pitt(Rusty): 12 Monkeys, Fight Club
Matt Damon (Linus): Kevin Smith-Filme, Jason Bourne, Good Will Hunting
Julia Roberts (Tess): Pretty Woman, Erin Brockovich (Oscar)
Casey Affleck(Malloy-Bruder): Bruder von Ben Affleck.
Carl Reiner (Saul, Lyman Zerga): fing seine Schauspielerei 1959 an.

Die meisten der Schauspieler treten in den weiteren zwei Filmen wieder auf. Letzte Version von 2018: ocean’s Eight. Hier hat Soderbergh nur noch produziert.

Lennox Lewis und Wladimir Klitschko, Siegfried & Roy
Angie Dickinson: Frau von Danny im original, Henry Silva einer der Spießgesellen. mit Siegfried & Roy sitzen sie beim Boxkampf im Publikum

Regie Steven Soderbergh (Solaris)
Drehbuch Charles Lederer, Harry Brown (Drehbuch des 1960er Originals), Ted Griffin

Editor: Stephen Mirrione: bei Traffic schon zusammen gearbeitet.

Pokerrunde zu Beginn: Teenie Idole vom Anfang der 2000er: Holly Marie Combs aus Zauberhafte Hexen (Charmed), Topher Grace (die wilden Siebziger), Shane West (ER), Barry Watson (eine himmliche Familie), Joshua Jackson (dawsons creeek)

Drehorte: Las Vegas (im echten Bellagio) und L.A.

Parodien zB: Ossis Eleven und Ottos Eleven

Die Kommentare

Kommentar Schauspieler:

Kommentare 2002 veröffentlicht.

Nicht untertitelt

reden vielleicht 70% der Zeit. Sie sagen selbst, dass es wohl einer der langweiligsten Audiokommentare sei. Stimmt aber nicht.

Unterhaltsamer Chat zwischen den Dreien mit den typischen Anekdoten. Es wurde wohl einiges variiert und auch improvisiert. Geben aber auch ein paar kleine Details Preis, wie zB. dass der Costume Designer des Films auch als Schneider in einer Kostümprobe im Film auftritt.
Alle drei loben Soderbergh als guten und effizienten Regisseur.

Alle drei sehen George Clooney auch als guten Anführer bei den Dreharbeiten.

Beim Abseilen im Schacht: es gab noch andere Seile, an denen sie gesichert waren.

Don Cheadle wird von Matt Damon als Scene Stealer bezeichnet

Es war manchmal nicht so ganz einfach, die drei Stimmen im Kommentar auseinander zuhalten

Kommentar Regisseur:

Soderbergh: siehe Solaris.
Ted Griffin: Produzent Wolf on Wall Street, Up in the air. eines der ersten Drehbücher für Oceans eleven. Die anderen Teile wurden von anderen Autoren geschrieben.

Auf Grund der Rolle der beiden, ist meist klar, wer spricht. Nicht untertitelt

Es scheint es wenig schwierig zwischen den beiden zu sein, oder?

Erste Szene: schlecht beleuchtet, aber so toll von Clooney gespielt, dass Soderbergh nicht nachdrehen wollte. Es gibt noch ein paar Szenen dieser Art.

Pokerspiel: teilweise improvisiert, Ted war erst genervt, freute sich dann aber doch, weil die Szene lebendiger ist.

Über das Lebendigwerden der Charaktere im Film aus Sicht des Drehbuchautors.

Das Zirkuszelt für die Artistikshow wurde auf dem Parkplatz des Hunderennplatzes aufgestellt.

U-Bahn-Szene mit Matt Damon als Taschendieb: der Editor (Mirrione) skippte in der Szene durchgehend einiges Frames. Weil sonst der Diebstahl nicht zu sehen gewesen wäre, weil Damon so schnell war. Mirrione wird öfters erwähnt als entscheidend für den Film.

Über das häufige Essen von Brad Pitt (Rusty): 40 Shrimps. Oft machen das wohl double.

Pickup Shots (zB. Großaufnahmen von Chips auf dem Pokertisch) sind für Soderbergh schwer zu drehen. Brian de Palma ist da ein gutes Vorbild.

Soderbergh empfiehlt während der Dreharbeiten das gesamte Drehbuch immer wieder regelmäßig zu lesen.

Beim Boxkampf 2000 Extras, je nach Einstellung mussten die immer wieder ihre Plätze wechseln. Sie haben auch Pappaufsteller verwendet.

Auf ein Plothole machen sie aufmerksam: wie kam das Papier als Fakegeld in den Tresor?

Film

Links:

https://de.wikipedia.org/wiki/Solaris_(2002)

Das Buch ist ein Klassiker der SciFi-Literatur von Stanisław Lem (1960). Aus der Ich-Perspektive von Psychologe Chris (in der deutschsprachigen Buchversion „Kris“) Kelvin erzählt. Am Anfang des Buchs kommt er auf der Raumstation Solaris an. Die Station kreist um ein rot-blaues Doppelstern-System. Der Planet ist fast vollständig von einem Ozean bedeckt. Untersuchungen hatten gezeigt, dass der Ozean eine Art Eigenleben zu führen scheint. In den 100 Jahren seit der Entdeckung wurde der Ozean untersucht und es gab Versuche der Kommunikation. An der aber alle scheitern.

Zur englischen Übersetzung:
https://www.theguardian.com/books/2011/jun/15/first-direct-translation-solaris
Lange Zeit war in den USA nur eine alte Übersetzung des Romans verfügbar. Als Vorlage wurde eine französische Übersetzung genommen. Seit 2011 gibt es eine neue Übersetzung direkt aus dem Polnischen von Bill Johnston.

Zweite Verfilmung nach der 1972er Version von Andreij Tarkowski (international sehr bekannter Filmemacher).
Vergleich der Filme als Bachelorarbeit: https://opendata.uni-halle.de/bitstream/1981185920/13412/1/BACHELORARBEIT%20Solaris%20KOMPLETT.pdf

Steven Soderbergh: beim Kommentar
James Cameron: Produzent, siehe Kommentar.

Stanisław Lem: Schriftsteller und Philosoph.
Lems Werke wurden in 57 Sprachen übersetzt und insgesamt mehr als 45 Millionen Mal verkauft. Er gehört zu den meistgelesenen Science-Fiction-Autoren. Seine beziehung zu Philip K. Dick: https://culture.pl/en/article/philip-k-dick-stanislaw-lem-is-a-communist-committee ).

Schauspieler:

John Cho, 2009 Sulu in Star Trek, spielt zu Beginn einen der beiden DBA-Agenten, der die Nachricht seines Freundes Gibarian überbringt.
Ulrich Tukur: Tatort-Kommisar, Das weiße Band, John Rabe, Exit Marrakech
Ulrich Tukur bewarb sich für die Rolle des Gibarian mit einem Video, das ausschließlich seinen Hund zeigte, wie dieser auf das Vorsprechen seiner Rolle reagierte.

Natascha McElhone: Ronin, Die Truman Show, Vertrauter Feind.
George Clooney: Die Rückkehr der Killertomaten, From Dusk till Dawn, und natürlich Emergency Room, Burn after reading, „Männer, die auf Ziegen starren“. Ein Jahr vorher hatte er Oceans 11 mit Soderbergh gedreht
Jeremy Davies (Snow): spielte die Hauptrolle im Million Dollar Hotel von Wim Wenders.
Viola Davies: Dr. Gordon:Knight and Day, Eat Prey Love

Kommentar

Soderbergh:
früher auch: Sex,Lügen und Video (Cannes, goldene Palme), Kafka, Erin Brockovich, Traffic (Oscar), Oceans-Serie, auch als Peter Andrews und Mary Ann Bernard in den Credits. Oft, wie auch hier auch Drehbuch und Kamera. Steht Hollywood sehr kritisch gegenüber. 2013 hielt er eine vielbeachtete Rede und wendete sich gegen Tentpole-Produktionen.

Cameron:
Regie bei Terminator, Aliens, titanic, Avatar, aber zB. auch Drehbuch und Editor bei Strange Days. Engagiert sich für Umweltbelange und gegen die Klimakrise. Oscar für bester Film/Regie/Schnitt in Titanic

Film

Robert Burks, DP: bereits 1944 Arsen & Spitzenhäubchen mit Cary Grant, bis Mitte der 60er Jahre. Oscar für „Über den Dächern von Nizza“ Regie: Hitchcock, auch mit Cary Grant.

Bernhard Herrmann: Der Haus- und Hofkomponist von Hitchcock. Alfred Hitchcock-the Classic Soundtrack Collectiion für 14 Euro mit 4 CDs. Vieles davon von Bernard Herrmann

Alfred Hitchcock: 1899 bis 1980, seit Anfang 1920er aktiv. Wahnsinnig viele Klassiker: Cocktail mit einer Leiche, Fenster zum Hof, Vertigo, Die Vögel, Psycho, Marnie. Wenn man sich mit dem modernen Film auseinandersetzen möchte, kommt man um Hitchcock nicht herum.

„To make a great film you need three things – the script, the script and the script.“

Viele Arten von Filmen hat Hitchcock in ihrer Art geprägt, wie sie noch heute erzählt werden: Psycho-Thriller, Spionage-Film, Creature Horror. „Der unsichtbare Dritte“ ist zB. auch eine Vorlage für die Bond-Filme gewesen. Spannung/suspense ist ein Begriff, der er im Film etablierte.

der Erfinder des McGuffins, eines Objekts, das die Handlung vorantreibt, das an sich aber ungezeigt und unbekannt sein kann: Beispiel der Mikrofilm in Topas. Am bekanntesten ist vielleicht der Koffer mit dem gold glänzenden Inhalt in pulp fiction, wobei man den Inhalt aber nie sieht. Janina: fällt dir ein Beispiel ein? Für mich sind es die selbstdichtenden Schaftbolzen (selfsealing stembolts) der MacGuffin schlechthin. Eine Folge (DS9: Progress/Mulliboks Mond) lang dreht sich die komplette B-Story darum, dass Nog und Jake auf DS9 eine Ladung verkaufen wollen. Aber was man damit macht, bleibt bis zum Schluss unklar.
https://de.wikipedia.org/wiki/MacGuffin

Hitchcock ist auch Erfinder des Dolly Zooms oder auch Vertigo-Effekts, also des in vielen Filmen reproduzierten Effekts, wenn die Kamera auf ein Objekt zufährt oder von ihm weg und in´m selben Maß rein- oder rauszoomt. Dabei muss beides so abgestimmt sein, dass das Objekt im Fokus den gleichen Ausschnitt einnimmt, sich aber der Ausschnitt der Umgebung ändert. Den meisten könnte es aus dem Herrn der Ringe bekannt sein, wenn die Ringgeister kommen und die Hobbits sich verstecken. Dabei wird ein Waldweg mit diesem Effekt gefilmt. Es entsteht immer ein sehr befremdlicher und unheimlicher Effekt.

Die Entstehung von Psycho (Nachfolgefilm von North by Northwest) wird im Film „Hitchcock“ von 2012 gezeigt. Anthony Hopkins spielt dort die Hauptrolle.

Cary Grant:Roger Thornhill (Brite, geboren als Archibald Alec Leach in Bristol, gestorben 1984): vom American Film Institute zum zweitbedeutendsten männlichen Hollywood-Schauspieler nach Humphrey Boghart gewählt. Bogart hatte seinen Höhepunkt 15 Jahre früher. Für mich DER Schauspieler der 50er 60er Jahre neben James Stewart (mit ihm hat er in The Philadelphia Story zusammen gespielt) und Steve McQueen. Wobei McQcueen eher 60er / 70er Jahre aktiv war. 1975 Oscar für sein Lebenswerk. Letzter Film mit Hitchcock, insgesamt über 70 Filme.
In diesem Film von einer anderen deutschen Stimme synchronisiert als in den anderen Filmen.

Jessie Royce Landis: Mutter: sie 62, er 55 Jahre alt, zB. auch Über den Dächern von Nizza.

Eva Marie Saint: Eve Kendall (geb. 1924): Oscar für die beste Nebenrolle in diesem Film. Entspricht dem Hitchcockschen blonden Frauenbeuteschema (siehe auch Kim Novak, Grace Kelly, Tippi Hedren, Janet Leigh)

James Mason (Phillip Vandamm, Gegenspieler von Roger): Brite bekannt für viele Hauptrollen in britischen Filmen. Einer der bekanntesten Nebendarsteller in den USA. Googlet mal, den meisten Filminteressierten sollte das Gesicht bekannt sein.

Martin Landau (Handlanger von Vandamm): Kobra, übernehmen Sie bzw. Mission Impossible (Serie aus den 60ern), auch auch als Bela Lugosi in Ed Wood (Oscar). Er spielte in Hollywood sowohl Helden als auch deren Gegenspieler. The New Yorker once described him as “a survivor of B-movie hell,” noting his long mid-career run of disaster films, blaxploitation movies and fright flicks. “None of them were porno,” the actor once quipped, “though some were worse.”

50th Anniversary Bluray Edition

IMDB_Rating von 8.3

Sehenswert:
https://www.themoviedb.org/movie/339751-hitchcock-truffaut

Kommentar

2001 veröffentlichte DVD enthielt bereits den Kommentar. Keine Untertitel
Ernest Lehman 1915-2005: West Side Story, Meine Lieder – meine Träume (the sound of music, beide Regie Robert Wise), Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Nur bis Ende der 70er Jahre aktiv. Aber immerhin war er da ja auch schon 65. Scheint sich komplett aus der Öffentlichkeit zurückgezogen zu haben. Es gibt im Internet dazu keine Funde.

Lehman wurde sechsmal für den Oscar nominiert und erhielt schließlich 2001 einen Ehrenoscar für sein Lebenswerk – als erster Drehbuchautor.

Ursprünglich schrieb er für viele Zeitschriften Kurzgeschichten und Novellen und wurde so für Hollywood bekannt.

Doku/Interview über Lehman: https://www.youtube.com/watch?v=m3U7qxD0lWM

Warum und wann Hitchcock seine Overhead shots verwendet, kann er auch nicht erklären lt. https://www.alfred-hitchcock-films.net/theme-film-high-angle-shots.htm werden overhead shots oder high angle shots verwendet, wenn etwas emotional schwerwiegendes und oft negatives passiert.

Zum Ende hin wird der Input geringer. Im letzten Drittel schweigt ein einen Großteil des Films. Die Infos im Kommentar bekommt man auch in den Bonus-Inhalten.

Bonus-Inhalte

Cary Grant- A class apart (2004), 1,5 Stunden lange Doku über Grants Leben. incl. seinem Abschied aus der Öffentlichkeit 1966 und seinem Leben nach der Schauspielerei.

The masters touch (2009)
über typische Elemente der Hitchcockfilme: Kameraeinstellungen, Suspence, Beschreibung des Antagonisten, Humor und Verlangsamungen zum Lösen bei Spannungen, Schauspielerinnen, Sound

Film

„In einem Land vor unserer Zeit“ von 1988, danach Fernsehserie und 13 direct to Video-Fortsetzungen. Auch von Amblin Entertainment produziert, so wie Jurassic Park. Ab 1990 die Serie ‚Die Dinos‘ von Walt Disney mit animatronischen Figuren, Barney und seine Freunde.

https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_von_Dinosaurierfilmen

Bestandteil einer 5er Bluray-Box.

Sam Neill (Paläontologe Dr. Alan Grant): seit 70er Jahren aktiv. u.a. mit Wim Wenders und Jane Campion gearbeitet. Spielte bereits im ersten Teil dieselbe Rolle.

Laura Dern (Paläobotanikerin Ellie Sattler): eine der Hauptrollen in David Lynchs Blue Velvet. Nur Nebenrolle, Spielte eine der Hauptrollen im ersten Jurassic Park.

Tea Leoni (Amanda Kirby): div. Rollen, unter anderem Deep Impact

William Hall Macy (Paul Kirby): einer der bekanntesten Nebendarsteller in Hollywood, zB. Oscar-Nominierung für seine Rolle in Fargo, Benny und Joon (mit Jonny Depp und Julianne Moore aus dem 2. Jurassic Park), in Wag the Dog, der wunderbaren scharzen Komödie über die Präsidentenwahl spielt er den CIA-Agenten. Furchtbarer deutscher Titel: wag the dog, wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt. Wobei die deutsche Ergänzung die Übertragung des englischen Titels ins Deutsche ist. Bisher nicht auf blu ray veröffentlicht?

Michael Jeter (Mr. Udesky): Waterworld, the green Mile. In Erinnerung als schräge Sängerin in König der Fischer in rotem Kleid und blonder Perücke: „Lyyydiaaa“: https://www.youtube.com/watch?v=rmfGLfWqlzA

Linda Park in kleiner Nebenrolle als Hannah am Anfang: Vor allem bekannt aus der Serie Enterprise als Kommunikationsoffizierin Hoshi Sato

Produktionsfirma Amblin Entertainment.Trailer am Anfang mit dem Fahrrad vor dem Mond: Produktionsfirma von Steven Spielberg und Kathleen Kennedy. Letztere ist bei allen drei Teilen Produzentin gewesen. Steven Spielberg im letzten Teil.

Regisseur Joe Johnston: Jumanji, Captain America: The First Avenger

Don Davis: Musik, in den ersten beiden Teilen John Williams. zB. Matrix-Trilogie

Einspielergebnisse, IMDB-Rating:

1. Teil: 1 Mia Dollar (imdb-Rating: 8.1, Blade Runner, Train Spotting)
2. Teil: 620 Mio Dollar (imdb-Rating: 6.6, Kong Skull Island, Piraten der Karibik fremde Gezeiten)
3. Teil: 370 Mio Dollar (imdb-Rating: 5.9, Hostel, 2fast 2 furious, Barbarella, Suicide Squad)

„Matte World“ hat einige Matte Paintings gemacht. Was sind Matte Paintings: https://de.wikipedia.org/wiki/Matte_Painting? mit bemalten Glasplatten vor der Kamera fing es an. Dabei stellte man die Glasplatten vor der Kamera auf und malte vor Ort, um die Zeichnung genau in das Bild einpassen zu können, dass die Kamera aufnahm. Gab es zB. im Hintergrund einen Strommast, es war aber ein Historienfilm, konnte man mit einem Matte Painting tatsächlich direkt vor Ort auf der Glasplatte den Strommast zB. mit einem Baum übermalen.

Die Firma gabs von 1988-2012. Musste schließen, weil die kleine Firma die steigenden Kosten (Technologie) nicht mehr mittragen konnte.

Kommentar

Eine DVD von 2001 hat den Kommentar bereits

Stan Winston (2008 gestorben): Stan Winston Studios: Live Action Dinosaurs, Dinosaur Design
verantwortlich für die Spezieleffekte der ersten drei Teile. Hat insg. vier Oscars gewonnen, u.a. für Jurassic Park. Weitere Filme: Alien, Terminator, Edward mit den Scherenhänden, Galaxy Quest

John Rosengrant: live action dinosaur effects supervisor, Tribute von Panem, Avengers

Dan (Danny Gordon) Taylor (2019 gestorben) ILM, Krieg der Sterne, Wild Wild West

Michael Lantieri: Star Trek 4, Indiana Jones und der letzte Kreuzzug, Zurück in die Zukunft 2

Vorbemerkung: Die Aufnahme dieser Episode fand lange vor Beginn des Ukraine-Kriegs statt.

NORAD https://de.wikipedia.org/wiki/North_American_Aerospace_Defense_Command

kleine Nebenrolle: Michael Madsen der erste Film, später Tarantino-FIlme wie Reservoir Dogs, Kill Bill
John Wood (als der Wissenschaftler Falken): hatten wir schon in Chocolat. Falken soll auf Hawking anspielen, den man als Wissenschaftler-Vorbild nahm.
Matthew Broderick (1962) u.a. Godzilla, The Producers. Zusammen mit Sarah Jessica Parker (Sex and the City)
James Tolkan: u.a. in Zurück in die Zukunft als Schuldirektor
Ally Sheedy (Jennifer): ua. in The Breakfast Club (1985, https://de.wikipedia.org/wiki/The_Breakfast_Club), in erster Linie aber erfolgreiche Fernsehschauspielerin

John Badham (Regisseur): Ursprünglich war Martin Brest als Regisseur gedacht, wurde auf Grund künstlerischer Differenzen entlassen.
Lawrence Lasker und Walter F. Parkes (Drehbuch)

William A. Fraker (DP): Rosemaries Baby, Bullitt, 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood (von den Zurück in die Zukunft-Machern-Autoren und Spielberg)

IMDB-Rating: 7.1
Einspielergebnisse: 80 Mio in den USA

Die Musik am Anfang ist schräg und erinnert mich an Armee- oder Polizei-Comedies wie zB. die Luis De Funes-Filme aus der Saint Tropez-Reihe oder Kellys Heroes (Stoßtrupp Gold).

om ma·ni pad·me hum: magisch-religiöse Formel des lamaistischen Buddhismus(zB. Tibet), die man dort z. B. in Gebetsmühlen findet. Es ist ein Mantra des Mitgefühls.

IMSAI 8080 PC-Bausatz aus den 70ern.

Den Begriff der K.I. gibts seit 1956. 1966 Eliza (von Joseph Weizenbaum, https://web.njit.edu/~ronkowit/eliza.html ), ein Chatprogramm, das einen Menschen (zB. einen Therapeuten) simuliert. Reales Maschinelles Lernen, so wie es WOPR kann, gibt es erst seit den 2000er Jahren. Theoretische Grundlagen (neuronale Netze) gibt es schon länger. Heute kann man K.I. zB. mit Bildern trainieren. Man zeigt dem Computer Bilder mit und ohne Katzen und sagt dem Computer jeweils, auf welchen Bildern tatsächlich Katzen zu sehen sind. Daraus leitet der Computer dann selbst Regeln bzw. Muster ab, was eine Katze ausmacht und erkennt so auf neuen Bildern selbstständig Katzen.

Der Film ist von 1983, Zurück in die Zukunft von 1985. In beiden wird Aerobic (https://de.wikipedia.org/wiki/Aerobic) erwähnt oder gezeigt. Aerobic wurde 1982 berühmt durch die Vermarktung Jane Fondas. In der DDR hies das Popgymnastik und wurde in der Fernsehsendung „Medizin nach Noten“ gezeigt.

typisches Beispiel für einen High Concept Film ( https://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=3831 )

Kommentar

Audiokommentar 1998.

John Badham (Regisseur): Nummer 5 lebt, das fliegende Auge. Ursprünglich war Martin Brest als Regisseur gedacht, wurde auf Grund künstlerischer Differenzen entlasse. Seine Version des Films war deutlich düsterer. Genauso wie die beiden Autoren Lawrence Lasker und Walter F. Parkes
Lawrence Lasker (Drehbuch): zusammen mit Parkes Sneakers – Die Lautlosen (Robert Redfort, Sidney Poitier, Ben Kingsley, Dan Aykroyd; auch ein Film über Hacker die Pen Tests machen, in einem moderneren technischen Setting.)
Walter F. Parkes (Drehbuch): danach vor allem Produzent von größeren Actionfilmen wie Twister, Men in Black, Gladiator, Minority Report usw.
Beide hatten drei Jahre für das Drehbuch benötigt, u.a. für die technischen Details recherchiert.

Michael Madsens erster Film
Der Bunker wurde auf dem MGM-Gelände auf einem Soundstage gebaut. Die fette Bunkertür zB. wurde aus Holzfaserplatten gebaut. Rakete im Silo sind Miniatures.

Im Kommentar redet man von Compuserve und AOL, die es heute glaube ich gar nicht mehr gibt. Boris Becker machte 1999 für AOL werden: „Bin ich schon drin?“ https://www.youtube.com/watch?v=4XIwVMYeP4I

Kommentar insgesamt sehr dicht, informativ, verständlich. Natürlich viel aus der Drehbuchautorensicht und des Regisseurs.

Film

Einnahmen: 382 Mio.
IMDB-Rating: 8.5

Stephen Spielberg als einer der ausführenden Produzenten. „Stephen Spielberg präsentiert“
Alan Silvestri: Musik, in vielen Filmen von Robert Zemeckis die Musik gemacht. Aber auch bei den Avengers, Nachts im Museum, oder der großartigen Serie Cosmos von Brannon Braga mit Neil DeGrasse Tyson (wo ich seine Musik am passendsten finde)
Dean Cundey (Kamera): Oscar-Nominierung für Falsches Spiel mit Roger Rabbit
Arthur Schmidt (geb. 1937): Oscar für besten Schnitt Falsches Spiel mit Roger Rabbit und Forrest Gump)

Michael J. Fox (1961, 60 Jahre): Teen Wolf, Mars Attacks! Parkinson-Erkrankung bekannt seit ca. Mitte der Neunziger. Erste Symptome seit 1991 (meine Oma). Seit 2000 setzt ersich mit einer Stiftung für die Erforschung von Parkinson ein. Bis 2018 hatte die Stifunt 800 Millionen Dollar aufgebracht. Erst Ende 2020 hat er seine Schauspielkarriere für beendet erklärt.
Serie Family Ties ( auf Deutsch: Familienbande oder „Hilfe, wir werden erwachsen!“ oder „Jede Menge Familie“ abhängig vom ausstrahlenden Sender (7 Staffeln, seit 1982) hat. ca 3 Monate parallel (https://de.wikipedia.org/wiki/Familienbande_(Fernsehserie))

Christopher Lloyd: viele Nebenrollen. Als Doc Brown ein Cameo in A Million Ways to die in the West.
Crispin Glover als George McFly: viele Nebenrollen in Filmen von Jarmusch und David Lynch
Thomas F. Wilson als Biff Tannen: gibt nicht viele andere Filme
Billy Zane spielt in seinem ersten Film einen der Rüpel-Freunde von Biff. Später wird er mit Titanic bekannt und spielt auch in Uwe Bolls Darfur mit.

The Power of Love ist ein Lied von Huey Lewis & the News

DeLorean (von John DeLorean): das einizige Modell von DMC, einer Firma eines EX-GM-Mitarbeiters. Er wollte ein etisches Auto bauen.: sicher, langlebig und nachhaltig
https://de.wikipedia.org/wiki/DeLorean_DMC-12
Produktion in Belfast (Nordirland), 9000 Exemplare wurden gebaut. Ist ziemlich gefloppt. Um die Insolvenz abzuwenden, wollte John DeLorean mit Kokain dealen und flog auf, weil der an einen DEA-Agenten geriet. Zur Zeit des Drehs gabs das Auto günstig wegen der geringen Nachfrage, war aus Sicht der Produzenten futuristisch und international nicht sehr bekannt. Drei Modelle wurden verwendet. Michael J Fox hasste das Auto, wegen der eingebauten Komponenten, es gab überalle scharfe Kanten.

Massen an Product Placement (zB. California Raisins). Lehre war, kein Product Placement mehr zu verwenden. Es macht mehr Probleme als es sich lohnt.

Crispin Glover (George McFly) ist mein schauspielerisches Highlight.

„Mein Name ist Darth Vader, ich bin ein Außerirdischer vom Planeten Vulkan“. Wahrscheinlich rührt es von diesem Film, dass alle Menschen Star Trek und Star Wars verwechseln.

Es gibt eine Zurück in die Zukunft – Trilogie (35th Anniversary Edition) (Limited Mediabook Rote Stepp-Weste M Edition) (3 Blu-rays + 3 DVDs + Bonus Blu-ray) Blu-ray

Kommentar

produziert vermutlich 2002 (Trilogie-Bonus-Inalte von Bouzereau wurden da produziert.)

Robert Zemeckis (Regisseur, Writer, geb. 1951, USA):
als Regisseur vor Zurück: Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten
danach: Falsches Spiel mit Roger Rabbit, Forrest Gump (Oscar: ua. beste Regie, bester Film), Contact, Cast Away
Ist jetzt nicht so arty. Ich halte Forrest Gump für überschätzt. 8.8 Rating imdb

Producer/Writer Bob Gale: beide haben gemeinsam an der University of Southern California studiert. 1941-wo bitte gehts nach Hollywood.
Im FIlm 1941…hatten Zemeckis, Gale und Spielberg bereits zusammengearbeitet. Spielberg hier als Regisseur (imdb-Rating 5.8). mit Dan Aycroyd, John Belushi und Christopher Lee. Über die Angst, dass Japaner Kalifornien überfallen. Schräge Comedy.

Beide Bobs im Mai 1951 geboren.

Man hört eine Q&A-Session an der University of Southern California (hat eine große Filmfakultät. Die Fragen sind entsprechend konzentriert aufs Filmemachen. Hat keinen inhaltlichen Zusammenhang zu den gezeigten Bildern. Aus der Uni stammen Neil Armstrong, George Lucas, dort lehrten Murray Gell-Mann, Schwarzenegger, Zemeckis, FOrest Whitaker, T.C. Boyle

Moderator/Autor ist Laurent Bouzereau, produziert die DVD. Hat viele sehr gute Bonus-Inhalte von DVDs produziert.

Kollaboratives Schreiben mit der Index Card Method: https://maggieplatt.com/2020/07/01/organizing-your-story-index-card-method/

2. Kommentar

lt. Ankündigung und Beschreibung auf der Bluray ist es Robert Zemeckis, wird aber durch Bob Gale ersetzt.
Von 2002.

Neil Canton(1948):
Produzent, Buckaroo Banzai, Money Train, Hexen von Eastwick, seit 2005 Dozent für Film am American Film Institute in LA, 2018 Ruhestand.

in erster Linie redet hier wieder Bob Gale.

Der Film

Nach dem Roman von Joanne Harris von 1999, über 20 Bücher. Ein amerikanischer Film von Miramax.
Miramax: von den Weinstein-Brüdern in den 80ern als Verleih für Independent- und ausländische Filme gegründet, produzierte dann auch selbst Filme, meist auch eher als independent zu sehen (zB. Tarantino). Miramax wurde von Disney gekauft. Man zerstritt sich und die Brüder gründeten die Weinstein Company.
viele Oscar-, Bafta- und Golden Globe-Nominierungen.
Harvey Weinstein wurde 2020 zu 23 Jahren Haft wegen div. sexueller Vergehen verurteilt.

Gefilmt wurde zwischen Mai und August 2000 in der Stadt Flavigny-sur-Ozerain.

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Budget: 20 Mio
Einnahmen: 150 Mio.

IMDB-Rating: 7.2

Crew
Rachel Portman: Komponistin: war die erste Frau mit einem Oscar für die beste Filmmusik (1996: Emma). 1997 gewann Anne Dudley von The Art of Noise ( https://de.wikipedia.org/wiki/The_Art_of_Noise, britische frühe Elektroband der 80er Jahre ) für „The Full Monty“bzw. „Ganz oder Garnicht“ ( https://www.imdb.com/title/tt0119164/ ) den Musical Award. Erst 2019 gewann ein zweites Mal eine Frau den Oscar: Hildur Guðnadóttir (auch für die Fernsehserie Chernobyl).

Lasse Hallström (Schwede) Regisseur: fast alle Abba-Videos, Wir Kinder aus Bullerbü, Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa, Gottes Werk und Teufels Beitrag, nach Chocolat: Schiffsmeldungen (Buch E. Annie Proulx, Goldener Bär), der große Bluff, Lachsfischen im Jemen. Diverse Oscar-Nominierungen.

Roger Pratt (Brite) DP: Monthy Pythons-Filme,Batman, König der Fischer, 12 Monkeys, nach Chocolat: zwei Harry Potter-Filme, Troja, Tintenherz

Andrew Mondshein (USA): Mann von Leslie Holleran(Produzentin). Gilbert Grape, Irgendwo in Iowa, The Sixth Sense, Schiffsmeldungen
Mike Roberts: Kamera in England, im Schlaf verstorben bei den Dreharbeiten

Schauspieler
Carry-Anne Moss – Caroline(Kanadierin, 1967) : Die Tochter von Armande. Trinity aus Matrix (1999), im selben Jahr noch Memento von Christopher Nolan
Judi Dench – Armande (Britin, 1934): bereits mit James Bond berühmt geworden
Jonny Depp – Roux (USA, 1963, fast 60): Bis dahin schon: Platoon, Edward mit den Scherenhänden, Arizona Dream, Benny & Joon, Gilbert Grape, Ed Wood, Dead Man, Sleepy Hollow, die neun Pforten. Nach Chocolat Piraten der Karibik, Charlie und die Schokoladenfabrik; alle Aufnahmen mit ihm in England, nicht Frankreich, wobei er zu der Zeit mit Vanessa Paradis in Frankreich lebte. Er hasst Schokolade.
Alfred Molina – Comte Paul de Reynaud (Brite, 1953): über 100 Filme. Jäger des verlorenen Schatzes, zu Beginn des Films einen Begleiter in einem Tempel in Peru, stirbt in den ersten 10 Minuten, Dead Man, Magnolia; nach Chocolat: Coffee and Cigarettes (von Jim Jarmusch, mit Roberto Begnini, Tom Waits, Iggy Pop – wieder eine Star Trek-Verbindung: Vorta in DS 9, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Jack White (White Stripes), Bill Murray, RZA, Steve Coogan, Spider Man 2: Doc Ott-der Antagonist, Stimme in Animationsfilmen: Monster Uni, Eiskönigin 2)
Juliette Binoche – Vianne: die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, die Liebenden von Pont Neuf, Drei Farben Trilogie: Kislowski; nach Chocolat: Godzilla, Ghost in the Shell
Lena Olin – Josephine (Schwedin): die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, Die neun Pforten, Frau von Lasse Hallström
Peter Stormare (Schwede): Fargo, Big Lebowski, Million Dollar Hotel, Minority Report

Der Kommentar

Entgegen des Aufdrucks ist der Kommentar nicht nur von Lasse Hallström.

Leslie Holleran(Produzentin, USA): Frau von Editor Andrew Mondshein. Einige gemeinsame Filme mit Lasse Halström. Redet leider oft leise und etwas undeutlich.

Kit Golden (Produzentin, USA): Deep Impact

David Brown (Produzent): der weiße Hai, Miss Daisy und ihr Chauffeur, deep impact; gestorben 2010)

Es werden einige Besonderheiten erwähnt:

Einige digitale Elemente wurden hinzugefügt (zB Fluss). Später ein Boot, Telefondrähte wurden retouchiert.

Interieur in Sheperton Studios. Plastik, keine echte Schokolade, da es in den Scheinwerfern schmolz.

Akzent-Trainer: ganz leichter französischer Akzent, sollte gesprochen werden.

Die Musik-Themen des Filmes werden vorgestellt.

Vermutlich wurden hier zwei Kommentare zusammengeschnitten

Lasse Halström & Leslie Holleran mit künstlerischem Schwerpunkt

Brown und Golden viel über Produktionsdetails: Kosten, Location Scouting